陈心懋安簃middot艺术家 [复制链接]

花非花（之一）金笺、水墨、丙烯34.5×34.5cm-

陈心懋

艺术本是表达自我的，同时也表达艺术家对世界、人生和艺术本身的看法，是否有传承功能不重要，表达是第一的。但水墨则不同，水墨画首先意味着传承，其次是表达。李可染的名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”就是这种主流看法的代表。“打进去——传承；打出来——表达”，前后的关系是很清楚的。

花非花（之二）金笺、水墨、丙烯34.5×34.5cm-

笔墨、水墨、宣纸是中国画的材料媒介，也是文化，更是传承——这好像说大了，但事实上如此。油画、水彩、版画等也是媒材，也是文化，但是否“传承”从来就不是问题。相比之下，水墨画就复杂得多，也沉重得多。远的不说，即如吴冠中、*永玉的画，由于是用了笔、墨、宣纸为媒介，国画同行们总认为其中有很大遗憾——传统功夫欠缺，未能“传承”。所以心中不认，亦或不齿。至于外国人画水墨，早如毕卡索、米罗，后如马萨维尔，苏拉吉等辈，国人多一笑了之：外国人学水墨，不必当真。这一笑置之的背后，是对水墨文化、传承、难度的自信：老外能懂中国传统？能解其中真味？

花非花（之三）金笺、水墨、丙烯34.5×34.5cm-

中国历史上，讲传承而成大家的，如赵孟頫。但他原本的用意是“借古开今”，“复古”只是策略，“开今”是目的；董其昌讲南北宗，崇南贬北，目的是扬长避短，进而确立他自己在艺坛的地位。其实在他之前，虽有南北画风的差异，却并无南北宗说，更无南高北低说。清初“四王”集传统山水之大成，以传承为主，也确有贡献，不料影响所及，世风日下，以至到了清末康有为和“五四”时陈独秀等人已无可忍耐，大声疾呼“国画走上了绝路”!以此看来，借“传承”以开今，是走向成功的策略，而只讲传承则多半要坏事。

花非花（之四）金笺、水墨、丙烯34.5×34.5cm-

时至今日，“水墨传承”受到了诸多挑战和怀疑。似乎越来越多的艺术家倾向以水墨作为材料和工具进行创作实践，而很少考虑或几乎不考虑它的“传承”问题。前面提到的老一辈画家如吴冠中或刘国松等，其作品和理论都不提“传承”，或藐视传承，或反对传承，如“笔墨等于零”、“革毛笔的命”等等说法，受到很大范围讨论和