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4月26日，“盛世欢歌”许鸿飞雕塑展在中国国家博物馆开幕。现任广州雕塑院院长的许鸿飞，以极具代表性的“肥女”系列雕塑，用充满欢乐、幽默诙谐的雕塑语言，塑造出妙趣横生而又鲜活的当下中国生活景象。
撰文
桂姝蕾
一件花衬衣，一头暗红色的头发，手中常持着一支精致的烟斗，这是雕塑家许鸿飞最为人熟知的派头。
▲许鸿飞
许鸿飞的胡子修理得很整齐，外表乍一看像鲁迅，但眉眼间少了几分凌厉，多了些温和。他的言辞不如鲁迅那般犀利，却自有态度和“野心”，十几年如一日地不断塑造“肥女”系列雕塑，并将其推向全世界。“或许有一天我会把‘肥女’带到南极和北极。”许鸿飞说。
与*永玉的忘年交年，许鸿飞初识*永玉，时年75岁的*永玉和36岁的许鸿飞一见如故。*永玉第一次到许鸿飞的工作室就喜欢上了他的一件雕塑作品，是许鸿飞无意中做的一个“肥女”。
▲许鸿飞与*永玉
许鸿飞：
他说要买下来，但当时我还没卖过这种东西，没同意。第二年，他又来了，还记着那个，又提出要买。我说你这么喜欢，就送给你了。
*永玉说这么贵重的东西，送我不好。这样吧，我给你画一幅画，名字也想好了，叫做《风》。他画的是一幅荷花，我就收起来了。这样，我们就熟了。
后来他让我上北京，我又送了一件作品给他，还是那样胖的。他跟我说，你以后就做这个。我有信心了，就不停地做这个，*永玉每次来，我都给他看。
就这样，这一老一少成了忘年交。*永玉与许鸿飞的师友之情，在机缘、品位与个性的相知、相惜之中，开启了一段令人传颂的佳话。
▲许鸿飞与*永玉
许鸿飞：
*老跟我提到话语权的问题，要人家先接受你，如果不接受，怎么创作、怎么有想法、怎么抽象都没有用，要从始至终都追求这种风格。要再大胆一点，要再夸张一些。
要跳出学院派那一套，要有自己的东西，你一定要跳出来，越快越好！
*永玉曾说：“在北方，想起南方。在万荷堂，想起石磨坊。在北方，我跟老头子怀念往日；在南方，我跟石磨坊的年轻人雕塑未来。”
▲*永玉为许鸿飞画的肖像
许鸿飞工作室中的“石磨坊”三字，就出自*永玉之手。他也多次坦言，“肥女”系列雕塑能够一路做下来，与*老的认可与启发难以分开，连同自己对红酒、烟斗的生活嗜好，也源自*老的濡染。
▲*永玉与许鸿飞
*永玉曾语重心长地对许鸿飞说，一个艺术家要成功，需要基本功、人缘与运气这三方面的完美结合，这样的告诫既是出于长辈的经验之谈，又显现了亦师亦友般的爱护与提携，这也成为许鸿飞十几年来面对艺术创作的座右铭。
带着“胖太阳”环游世界*永玉曾对许鸿飞说：女人是男人心中的太阳，你的雕塑就是你的胖太阳。
▲*永玉为许鸿飞题字“人说女人是男人的太阳，许鸿飞带着他的胖太阳环游世界去了。”
年，许鸿飞第一次带着“肥女”雕塑走出艺术馆，到连南瑶寨的古寨和梯田展出，当“肥女”雕塑与当地纯朴、原始的景观相结合，巨大的反差形成了强烈的视觉冲击力。
这次展览的成功，让许鸿飞萌生出将雕塑与公共空间结合展示的念头。
自年起，许鸿飞发起个人雕塑世界巡展，将极具个人色彩的“肥女”雕塑推向全世界。六年的时间里，他相继走过澳大利亚、意大利、德国、英国、希腊、西班牙等国家，共举办了31站展览。
▲点击观看：许鸿飞世界巡展28站
许鸿飞带着他的“肥女”在国际上知名的艺术圣殿巴黎卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、北京紫禁城和地标性的公共场所巡展，让“胖太阳”在世界不同的时区冉冉升起。
▲西班牙
这颗太阳向世界人们生动地映照出当代中国百姓的生活面貌：欣喜、乐观、豁达、自信……
▲秘鲁库斯科·武器广场
▲英国伦敦·市*厅广场
这种感染力可以穿越民族和语言，以一种轻松、诙谐的世界通用语言，让亲民和娱乐性并存；同时，也带给公共场所一种别样的东方风情。
▲西班牙萨拉曼卡马约尔广场前的作品《吻》
▲澳大利亚·悉尼
当代艺术已从被受众仰望的、强调理性美的文化形态，走向了具有个人艺术立场与普世性价值的文化消费领域。
▲哥伦比亚·玻利瓦尔广场
许鸿飞的雕塑，以这样到叙事方式走近公众。他的“胖太阳”走上广场、进入小区；高居庙堂如国家博物馆，远至僻壤如连南山村，全然没有地域的限制。
▲希腊
“胖太阳”憨态可掬又自信阳光的形象，大智若愚又举重若轻，看似几百斤的体重，却有着无比轻盈自在的灵*。她带给全世界人民雅俗共赏的乐趣，像一场旷日持久的行为艺术，也因此具有了鲜明的当代性。
▲德国·汉堡
如今，许鸿飞仍在路上，“胖太阳”照常升起。
“胖太阳”是怎样炼成的每件雕塑作品的诞生都需历经泥稿、玻璃钢、喷漆表面处理等阶段。起初，它们只是许鸿飞脑海中的抽象构思，经手绘变成纸上的草图呈现。从不起眼的赤红泥，经妙手捏型，刻刀雕塑成泥稿，从小型的泥稿小样再进入放大泥稿的创作。
▲《绝对圆》雕塑手稿
在树脂稿（玻璃钢稿）铸铜阶段，根据材质，许鸿飞需要对作品一分一寸细细打磨，呈现出雕塑作品最佳的圆润光滑度。
▲《绝对圆》泥稿
许鸿飞常带着“肥女”往返于临时租用的场地之间，进行创作。
▲《绝对圆》放大泥稿
▲许鸿飞打磨《绝对圆》
巡展运输前，许鸿飞还要对雕塑进行临行检查。他穿梭于其间，不时驻足，抚摸擦拭，似对将远行的孩子无声嘱咐，望其展现出最佳的状态。最后才将所有作品运于一处，包装、运输、出发。
每场展览的背后，不仅有他对作品精雕细琢的工匠精神，还有奔波于各临时场地，细心检查的不易。
此次在中国国家博物馆举办的“盛世欢歌”许鸿飞雕塑展将持续至5月8日，共展出许鸿飞的99件雕塑作品，作品涵盖运动、母爱、音乐、舞蹈、花、水等主题系列，由室内、室外两部分集中展示。
从艺之路出生于广东阳江的许鸿飞，从小就对画画产生了浓厚的兴趣，他喜欢看连环画，经常一坐就是一整天。阳江人爱扎风筝、爱放风筝，阳江也是南派风筝的发祥地。许鸿飞小时候非常羡慕这些画在风筝上的艺术，在工厂负责供销的父亲经常出差去外地，便去上海给他买了纸笔，性格顽皮的他，只有在临摹画的时候才会安静下来。
许鸿飞父亲许高湖：
那时候条件比较差，广州都没有什么买的。特别是那种画素描的铅笔，要去上海买，我每次出差都给他买很多，一次买支。
10岁时，许鸿飞开始学画画。有次，父亲去武汉出差，特意为许鸿飞买了一个石膏像回来，年少的许鸿飞就对着这个石膏像，日日夜夜的临摹素描。阳江靠海，许鸿飞也经常去海边的船厂给工人们画速写。
▲国博展出的“盛世欢歌”许鸿飞雕塑
17岁的许鸿飞考取了广东省工艺美术学校（现广东轻工职业技术学院），当时这个学校就两个专业：绘画和雕刻。在许鸿飞为专业的选择犹豫的时候，老师告诉许鸿飞：“会做雕塑肯定会画画，画画的人基本不会雕塑。”于是，他选择了雕塑专业继续学习。
▲国博展出的“盛世欢歌”许鸿飞雕塑
中专毕业之后他被分配到佛山印染厂，负责花布设计，他设计的作品常常因为风格过于抽象而无法通过选样审核，虽然在印染厂的收入很高，但时间久了，许鸿飞还是萌生了继续读书的念头。
许鸿飞：
工艺美术和艺术是两回事，我一定要做有永恒作品留下来的艺术家。
只读到初三上学期的许鸿飞，第一次报考广州美院雕塑系的时候，因为文化课的原因，落榜了。
第二年，许鸿飞一连报了三所学校：广州美术学院、浙江美术学院和景德镇陶瓷学院。“为了考试，在三个地方辗转奔波，把钱都花光了。”许鸿飞说。
▲国博展出的“盛世欢歌”许鸿飞雕塑
在湖南参加景德镇陶瓷学院专业考试的时候，许鸿飞认识了同为广东人的考生陈刚进，这位同乡读过高中，文化课水平比许鸿飞高出一大截，于是在考完专业课之后，许鸿飞就想让陈刚进给他补习文化课。
许鸿飞：
当时留了他的地址，后来给他写信，问他能不能来佛山帮我复习文化课，他就来了。
很小的房间，一张单人床，两人一起睡，晚上还有很多蚊子，专业课上我帮助他，文化课上他帮助我，一直到高考。
在小伙伴的帮助下，只有初中文化水平的许鸿飞在当年的高考中，竟然通过了文化课的考试，被广州美院录取。
四年大学时光，他潜心和老师学习雕塑，课余还教学生画画，赚取学费。毕业后许鸿飞被分配到广州雕塑院：“改革开放初期，当时的雕塑院已经‘断奶’了，没有国家的补贴，也锻炼了独立面向市场的能力。”
▲国博展出的“盛世欢歌”许鸿飞雕塑（户外作品）
于是许鸿飞便穿梭于城市和乡镇之间，承接多种多样的雕塑工程，从佛山到南海到顺德……许鸿飞称自己一开始的雕塑创作为“农村包围城市”，做这些雕塑工程，他几乎跑遍了整个广州。
但许鸿飞心里很清楚，当时的雕塑作品只能称为“工程”，和艺术没有半点关系。
▲国博展出的“盛世欢歌”许鸿飞雕塑（户外作品）
遇到亦师亦友的*永玉先生之后，他送给许鸿飞一句话：到此已穷千里目，谁知才上一层楼。在*永玉的启发和鼓励下，许鸿飞的创作之路有了更为明晰的方向，也逐渐开启了他的雕塑艺术之路。
许鸿飞：
很多同学也是挖了十口井，都挖不出水就跑掉了。很多人一辈子总共才二三十件作品，做不了一个展览。我是等于挖一口井挖到底，其实有一样东西能做好就行了。
艺术品不是物以希为贵，古董才是，艺术品要有一定的量，才能被大家所知道，要流通、要传播。
如今，许鸿飞带着他的“肥女”，承载着中国民族文化的自信，走向了国际舞台。
许鸿飞说：“文化自信，一定要有自己的原创，自己的东西被别人认识，不断地传播，你就变得自信，坐在这里说自信是没有用的。”
他用一种夸张的手法，具象又戏剧化的形态呈现出女性的柔情、母性和自信，消解了艺术与生活的边界，将其推向了幽默，也因此迅速让外国观众找到了共鸣。在这种诙谐的气氛中，让中西方的文明对话，也让全世界感受到他倾注在雕塑中的中国文化。
?部分资料整理自石磨坊